Figure incontournable de la scène jazz/soul française, Annie Lalalove signe son grand retour avec un troisième album intitulé « Let It Be Blue ». Composé de 13 titres finement ciselés et orchestrés, ce nouveau projet s’inscrit dans la continuité d’une trajectoire artistique exigeante, portée par l’Amour, la connaissance de soi et une maturité assumée.
Révélée au grand public dans The Voice : La Plus Belle Voix, et habituée des plateaux de Taratata, Annie Lalalove n’a cessé d’affirmer sa singularité. Forte de 12 années de scène avec le duo Nungan — salué par des légendes telles que Prince et Paul McCartney — elle poursuit aujourd’hui sa carrière solo avec une identité encore plus affirmée, revendiquant pleinement sa place d’artiste femme dans le paysage musical actuel.
Un second extrait vibrant : « A Fish in a Bowl »
C’est dans un bocal que s’ouvre le second extrait de l’album. Une image forte, presque claustrophobe. Pourtant, dès les premières notes, la puissance de la voix d’Annie Lalalove dissipe toute sensation d’enfermement. La gaieté et la lumière qu’elle insuffle annoncent déjà l’évasion.
« A Fish in a Bowl » explore cette sensation universelle d’étouffement : ce moment où le système devient trop étroit, où l’on touche le fond. Métaphore limpide d’un quotidien qui enferme, le morceau prend rapidement de l’ampleur. Portée par de puissantes voix gospel, Annie Lalalove s’élève au-dessus de l’eau pour célébrer le plaisir de se redresser et le bonheur de se réinventer.
La production, d’une efficacité redoutable, joue la carte du classicisme élégant. Impossible de ne pas entendre les échos soul des The Rolling Stones ou la période Young Americans de David Bowie, sans oublier la fraîcheur pop de Macy Gray. L’ensemble donne l’illusion d’un live incandescent, tant la tension monte subtilement, comme un bouchon de champagne prêt à jaillir.
Un album placé sous le signe de la libération
Avec « Let It Be Blue », Annie Lalalove confirme son talent pour transformer l’intime en hymne universel. Loin du simple récit de chute, elle propose une véritable méthode pour s’en sortir. Un mantra salvateur résume l’état d’esprit du disque :
« All I have to do is make it right ».
Reine du feel good intelligent, elle prouve une fois encore que la soul peut être à la fois profonde, lumineuse et fédératrice. Plus qu’un album, « Let It Be Blue » s’annonce comme une invitation à sortir du bocal, à renouer avec ses élans les plus libres et à affirmer que le retour en arrière est désormais exclu.
