Musicien : comment concilier passion et santé auditive ?

Musicien : comment concilier passion et santé auditive ?

Concilier la passion et la santé auditive

L'univers de la musique rassemble plusieurs milliers de personnes, amateurs ou professionnels, à travers le monde. Cependant, comme pour la plupart des domaines qui font appel à l'audition, les niveaux sonores élevés associés à la pratique musicale peuvent entraîner des troubles auditifs à court et à long terme. Ces risques, lorsqu'ils ne sont pas considérés à leur juste valeur, peuvent entraîner des conséquences sur la qualité de vie des musiciens, leur capacité à jouer de leur instrument, ainsi que sur leur santé en général. Il est donc essentiel d'en prendre conscience et de mettre en place des mesures de prévention pour protéger son audition.

Les risques auditifs liés à la pratique de la musique 

La pratique de la musique expose parfois les musiciens à des niveaux sonores très élevés, que ce soit via les instruments, les amplificateurs, les enceintes ou encore les concerts en live. Cette exposition, lorsqu'elle est prolongée, peut causer des dommages irréversibles sur l'audition.

Risques auditifs sur le court terme 

Sur le court terme, le principal risque lié à la pratique de la musique est la sensation d'acouphènes temporaires (bourdonnements ou sifflements dans les oreilles). Ces acouphènes peuvent apparaître après une exposition prolongée à des niveaux sonores élevés et disparaissent généralement après un certain temps de repos auditif.

Risques auditifs sur le long terme 

De leur côté, les risques à long terme peuvent être davantage préoccupants. En effet, l'exposition prolongée aux niveaux sonores élevés peut aller jusqu'à causer une perte auditive permanente. Cette perte auditive peut être progressive et irréversible, et peut entraîner une altération de la qualité de vie du musicien et de sa capacité à pratiquer sa passion voire son métier.

Il est important de noter que les niveaux sonores pouvant entraîner des dommages auditifs varient en fonction de la durée d'exposition et la sensibilité auditive de chaque individu. Il est donc crucial de prendre en compte ces facteurs lors de chaque pratique musicale. 

Les troubles auditifs les plus courants chez les musiciens

Une pratique musicale régulière, lorsqu'elle expose le musicien à des niveaux sonores trop élevés, peut entraîner des conséquences néfastes sur son audition. Les 4 types de troubles auditifs les plus courants chez les musiciens sont les suivants :

- La perte d'audition neurosensorielle ou de perception

La perte d'audition neurosensorielle, également considérée comme une surdité de perception, est un type de perte auditive qui affecte la capacité de l'oreille interne à transmettre les signaux sonores au cerveau. Cette perte auditive peut affecter la compréhension et la perception des sons, en particulier les sons de haute fréquence tels que les harmonies.

- Les acouphènes permanents

Les acouphènes sont des bruits parasites ou des sensations auditives perçues dans les oreilles ou la tête en l'absence de tout son externe. Ils peuvent être temporaires ou permanents, et être causés par de nombreux facteurs. Cependant, les musiciens y sont particulièrement sujets en raison de leur exposition répétée à des niveaux sonores élevés. Au-delà du handicap auditif qu'ils impliquent, les acouphènes peuvent causer de l'anxiété, de la dépression et du stress, et troubler la concentration. 

- L'hyperacousie

L'hyperacousie est une sensibilité auditive excessive qui peut être causée par une exposition prolongée à des niveaux sonores élevés. Les musiciens sont donc particulièrement vulnérables à l'hyperacousie. Elle peut causer des douleurs, des sensations de brûlure ou de picotement dans les oreilles, ainsi qu'une sensibilité accrue aux sons de haute fréquence. Cela peut rendre la pratique musicale difficile, voire douloureuse.

- La fragilité cochléaire et l'accélération de la dégradation de l'audition

La fragilité cochléaire est un phénomène qui se produit lorsque les cellules ciliées de l'oreille interne sont endommagées. Elle peut entraîner une accélération de la dégradation de l'audition et donc affecter la capacité du musicien à entendre et à jouer de manière précise.

Préserver l'audition des musiciens : prévention et solutions

Aujourd'hui, de nombreuses mesures existent pour prévenir la perte auditive. Si la prévention joue un rôle clé dans la préservation de l'audition chez l'ensemble des personnes exposées à des risques auditifs, des solutions permettent également de limiter leur ampleur. 

L'importance de la prévention

Dans un premier temps, il est en effet essentiel de sensibiliser les musiciens aux risques auditifs liés à leur activité. Il est notamment possible de retrouver les seuils de décibels et les durées d'exposition à éviter de dépasser sur le site de l'Organisation Mondiale de la Santé (OMS).

Des solutions adaptées pour les musiciens

Les bouchons d'oreille sur mesure avec atténuation linéaire sont une solution efficace pour protéger l'audition des musiciens. Ces dispositifs permettent d'atténuer le niveau sonore sans altérer la qualité du son, offrant ainsi une protection auditive adaptée à la pratique musicale. Les in-ear monitor sont également une option intéressante pour les musiciens, car ils permettent à la fois une protection auditive et un retour son dans les oreilles, améliorant ainsi la qualité de la prestation.

À l'image des ouvriers de la construction, des travailleurs de l'industrie manufacturière ou encore des militaires, les musiciens peuvent être particulièrement sujets aux troubles auditifs. Il est donc crucial pour eux de s'informer et d'adopter des mesures de prévention, telles que l'utilisation de bouchons d'oreille. C'est en prenant soin de leur audition, qu'ils pourront continuer à pratiquer leur art en toute sécurité et sur le long terme.