Ce mercredi 25 février, nous célébrons l’anniversaire de George Harrison, le légendaire guitariste des Beatles, dont le parcours musical a largement dépassé les frontières du rock. Si on se souvient de lui pour ses riffs emblématiques et sa contribution au son unique des Fab Four, Harrison a également exploré des horizons beaucoup plus riches, notamment dans le jazz, la soul et la funk.
C’est dans ce contexte qu’émerge en 1970 le morceau iconique My Sweet Lord, issu de son premier album solo All Things Must Pass. À première écoute, on pourrait s’attendre à un titre rock, mais l’influence du gospel et de la soul est immédiatement perceptible. Les chœurs puissants, le call-and-response, et la mélodie émotive créent une atmosphère spirituelle et méditative qui tranche avec les productions plus électriques des Beatles. La guitare acoustique, les percussions légères et le glockenspiel donnent à la chanson une texture aérienne, typique des arrangements de soul et de jazz de l’époque.
Harrison, qui a toujours été un explorateur musical, puise son inspiration dans des genres variés. Même dans sa carrière ancrée dans le rock, il incorpore des éléments de funk, des rythmes syncopés et des grooves qui montrent son goût pour la fusion musicale. My Sweet Lord n’est donc pas seulement un hymne spirituel, c’est aussi un exemple parfait de cette rencontre entre son héritage rock et sa fascination pour la soul et le jazz.
Ce mélange unique a contribué à asseoir George Harrison comme un artiste complet, capable de transcender les genres tout en conservant son identité. À travers ce morceau, il nous rappelle que la musique est avant tout une question de cœur, de spiritualité et de capacité à se laisser inspirer par les sons du monde entier.
En ce mercredi 25 février, célébrons l’homme derrière le rock des Beatles, mais aussi le maître qui a su fusionner soul, jazz et funk pour créer un titre intemporel : My Sweet Lord.
