Parmi les chansons qui ont marqué l’histoire de la soul et du funk, "Superstition" de Stevie Wonder occupe une place à part. Publié en 1972 sur l’album "Talking Book", le titre est né presque par accident lors d’une session d’improvisation avec le guitariste britannique Jeff Beck. À partir d’un groove de batterie et d’un riff improvisé, Stevie Wonder construit un morceau qui deviendra l’un des plus grands succès de sa carrière. Sorti en single à l’automne 1972, le titre se classe rapidement numéro 1 des charts américains en 1973 et s’impose comme un classique de la musique américaine.
La signature sonore du morceau repose sur un élément devenu mythique : le riff joué au clavinet, un clavier électrique qui donne à la chanson son groove immédiatement reconnaissable. Sur l’enregistrement original, Stevie Wonder joue lui-même plusieurs instruments, dont la batterie et une basse synthétique Moog, tandis que des cuivres viennent compléter l’ensemble. Avec "Superstition", le musicien affirme une nouvelle direction artistique, mêlant soul, funk et expérimentations sonores. Ce virage, marque une étape importante dans l’évolution de son style au début des années 1970.
Les paroles du morceau s’attaquent aux croyances populaires et aux superstitions, évoquant miroirs brisés, malchance et signes supposés du destin. Un thème qui résonne particulièrement chaque vendredi 13. Mais pour Stevie Wonder, le message est clair : croire en ce que l’on ne comprend pas peut parfois mener à de mauvaises décisions. Plus de cinquante ans après sa sortie, "Superstition" continue d’être repris, samplé et diffusé dans la culture populaire, preuve de l’influence durable de ce classique du groove.
