Ennio Morricone aurait eu 98 ans ce mardi 10 novembre. Disparu le 6 juillet 2020, il a laissé derrière lui un héritage musical immense : du jazz aux musiques de films.
Ennio Morricone aurait eu 98 ans ce mardi 10 novembre. Disparu le 6 juillet 2020, a laissé derrière lui un héritage musical immense. Mais avant de devenir le compositeur incontournable du cinéma italien et international, il a commencé par apprendre la trompette et jouer dans des formations de jazz et de musique de variétés. Retour sur le parcours d’un musicien qui a révolutionné la musique de film, de Sergio Leone à Quentin Tarantino.
Né le 10 novembre 1928 à Rome, Ennio Morricone grandit dans une famille où la musique occupe une place importante. Son père est lui-même trompettiste professionnel et l’encourage à suivre cette voie. Le jeune Ennio entre alors au conservatoire Sainte-Cécile de Rome, où il étudie la trompette. Il obtient son diplôme en 1946, avant de poursuivre sa formation en composition auprès de Goffredo Petrassi, dont il sort diplômé en 1954.
À ses débuts, il joue de la trompette dans différentes formations, notamment des orchestres de jazz, de danse et de variétés. Une expérience qui lui permet de découvrir de nombreux univers musicaux et d'affiner son sens de l'arrangement. Il travaille également pour la radio et la maison de disques RCA Italiana, où il met en musique des chansons populaires. En parallèle, il s'intéresse à la musique contemporaine et rejoint en 1965 le collectif d'improvisation Nuova Consonanza, qui explore les sonorités expérimentales et les nouvelles formes musicales.
Une révolution musicale au service du cinéma
C'est en 1961 qu'Ennio Morricone compose sa première musique de film pourIl Federale, réalisé par Luciano Salce. Mais c'est sa rencontre avec Sergio Leone qui va changer sa carrière et marquer durablement l'histoire du cinéma. Les deux hommes, qui se connaissent depuis l'enfance, collaborent sur la célèbre trilogie du dollar :Pour une poignée de dollars (1964), Et pour quelques dollars de plus (1965) et Le Bon, la Brute et le Truand (1966).
Morricone invente alors une nouvelle manière d'accompagner les westerns. Loin des grandes orchestrations traditionnelles, il mélange les instruments classiques, les guitares électriques, les sifflements, les chœurs, les percussions et des sons parfois inattendus. Le résultat est immédiatement reconnaissable. Le thème du Bon, la Brute et le Truand, avec son célèbre cri musical, devient l'une des mélodies les plus emblématiques du cinéma.
Il ne s'est pas limité au western
Sa collaboration avec Sergio Leone se poursuit avec Il était une fois dans l'Ouest en 1968, puis Il était une fois la révolution en 1971. Mais le compositeur ne se limite pas au western. Il signe également les bandes originales de nombreux films italiens et internationaux, travaillant avec des réalisateurs aussi différents que Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Giuseppe Tornatore, Brian De Palma ou Roland Joffé.
Parmi ses compositions les plus célèbres figurent notamment les musiques de Mission (1986), avec le thème bouleversant de Gabriel's Oboe, des Incorruptibles (1987), ou encore de Cinema Paradiso (1988). Au total, il compose pour plus de 400 films, tout en poursuivant son travail de compositeur de musique de concert.
Un héritage récompensé dans le monde entier
Au fil des décennies, Ennio Morricone devient une référence incontournable de la musique de film. En 2007, il reçoit un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière. Neuf ans plus tard, il remporte enfin l'Oscar de la meilleure musique originale pourLes Huit Salopards de Quentin Tarantino, après plusieurs nominations.
Le compositeur s'éteint le 6 juillet 2020 à Rome, à l'âge de 91 ans. Il laisse derrière lui des mélodies qui ont largement dépassé les frontières du cinéma et continuent d'être jouées, reprises et reconnues partout dans le monde.
De ses premières expériences de trompettiste à ses grandes partitions symphoniques, Ennio Morricone aura traversé les styles et les générations sans jamais cesser d'expérimenter. Un musicien dont les notes suffisent parfois à faire renaître tout un film dans nos mémoires.
